法国赛尔杰。
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在加拿大温，
这种头大脚๐小的房子能稳ศ。
它一层一层地大上去，这是座高1้，又像倒过来的金字塔，只是看不到那个尖顶，似乎是巨เ大的分量把尖顶压到地面以下去了。这种蘑菇式的建筑，一般称作倒金字塔形。旁脱瓦赛中ณ心建筑，采用的就是悬挂结构的形式，既ຂ像蘑菇，中央的塔，离开地面有9米，是用钢筋混凝土建造的井筒结构，在塔顶的四周有8根钢๐拉杆系统把塔四周的，还有各种管道系统，如给水、排水、暖气通风、电å力电信等。垂直交通设施电梯、楼梯就布置在井筒中，像雪糕中间的，整座建筑只有中间的塔占用地面，仅占面积的十分之ใ一。就是像蘑菇那样上面很大下面很小？会不会倒下来？为什么要造这样的房子？是不是人们真想实现童话世界里小白兔的蘑菇住宅？
建造这种房子也有几个原因，一个原因是可以节约出一些地面来。在大城市里，地面被各种建筑物快占满了，除了造房子，还要造道路、停车场、公园绿地等，土地是十分宝贵的。一幢办公楼也好，住宅公寓也好，附近总要有一块停放车辆的场地，这类场地又要占很大的面积，在有限的地面上要解决这许多问题可不容易，只能把房子的下面造得小一些，让建筑物下部收缩进来。例如美国纽约有名的惠特尼博物馆，为了要增加建筑面积，地方却受到限制，同时，博物馆的陈列内容，每部分都不一样，上面陈列ต厅的内容比下面多，在这种情况下，用倒金字塔形式就很合适了，这是一座较早ຉ的倒金字塔形建筑。
还有一个原因是新颖的外观形状，能够更引人注目，还能ม显示出现代结构的技术水平。
美国纽约的古根海姆美术馆，虽然也是倒金字塔形，但不是正方形而是圆环形，建造在一块宽50米，长70米的狭小地段上。整座建筑物由两ä部分组成，主ว要的陈列厅是6层，其中4๒层是上大下小的圆形，另外的4层是行政办公部分。陈列大厅高30米，沿墙周围是呈螺旋形的连续不断的陈列走廊，下面宽5米，逐渐展宽到顶ะ部有10米宽，坡度呈3๑0％，总长度达到430่米，陈列ต厅正中的屋顶是圆形的玻璃采光顶棚，圆形陈列厅底部ຖ直径30米，到顶部是38。5米。沿着坡道布置展览陈列品。参观的人先乘电梯直达顶部，然后沿着较平坦的坡道从上而下地边向下走边参观，你不会感到很疲劳。而一般的展览馆是一层一层地向上参观，既要走很多路，还要走不少楼ä梯，看完一个展览会使你感到十分疲劳。设计这座展览馆的建筑师，为参观展览的人考虑得很周到，因而得到一致的好评。
如果遇到建造房屋的场地更加有限，那么，造出来的房子，下部收缩得更细，竟像一根“冰棍”插在地面上，给人的印象更加“头重脚轻”。
杂技表演节目中，常可看到เ这样一个ฐ节目：演员嘴里咬一根筷子那样的短棒，在棒的前端再竖立一根短棒，棒顶顶着一块玻璃板，玻璃板的四角放4只玻璃杯，再在杯子上放一块玻璃板，一层一层可叠上好几层，由á这么一根短棒顶着，这也是上大下小，有些像倒金字塔的模样。这时，你会看到演员不停地左右前后移动他的头部ຖ，再仔细看，你会现一个ฐ规律，那顶ะ着的东西往左ุ倒过去时，演员赶紧把头往左移动。原来这是个平衡动作，为的是让上面这一组东西的重心，能精确地落在那ว根细细的短棒中ณ间，只有这样，上面许多玻璃板和玻璃杯才不会倒下来。
建筑物可不像杂技演员那样，能自己左ุ右移动它的基础来调整平衡，如
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果不平衡，房子就会倒下来。这类“头重脚๐轻”的房子是不能造得很高的，还要尽量做成对称的形式，正方形或圆形，这时它的重心位置较容易布置在基础靠中心的位置上，只要重心在基础面积内就能稳定了。但遇上强大的风力时，建筑又不平衡了，这时就靠宽大的基础来平衡侧向的风力，因此，基础要按照计算做得较大一些，同时还要达到เ一定的深度，让基础周围的土壤也起部分稳定的作用。像树大根深的一棵大树，它的根部不但伸向很深的地下，还向周围扩展开来，根部ຖ的面积几乎是和树冠相称的，这样，大树才不会被大风吹倒。所以，倒金字塔形的建筑，基础是重要的关键。
有些情况下，要造上部ຖ不对称的倒金字塔形建筑，能行吗？可以的。当重心偏向一侧时，要像杂技演员那样把头部移向那一侧，基础也用不对称的形式，重心偏向哪一侧，哪一侧的基础就要大一些。同时，整个房屋要十分牢固地和基础联成一个整体。
倒金字塔形建筑还有特殊的要求，因为它的下面小，上面大，上面建筑的全部重量都压在面积小得多的下部ຖ，下部建筑所承受的单位压力就比普通的建筑大许多。再者，头重脚轻的房子如果有些不平衡，就地向重的一方แ倾斜，这时，下部要有较大的刚度和强度，才不会扭折，例如经受大风时，如果下部刚度和强度不够，房子就要被吹折而倾倒。所以，倒金字塔形建筑，不但基础要足够深和大，下部的收缩部ຖ分更要有较大的刚度和一定的强度。
荷花教堂
在印度新德里附近，最新完成了一座巨大的建筑。远远看上去，就像一朵浮出水面、含苞欲放的大荷花这就是新建的巴๒哈穆斯林教堂。
这座大教堂外观十分复杂，造型上由一系列半圆球、圆柱体、圆锥和圆环组成，每一部分在设计中都需要进行单独的结构计算，并绘制ๆ出一系列相应的浇铸模板图。它的建设过程的复杂程度当然就更不必说了。
在设计这座建筑物之前，据说，它的设计者走遍了整个印度，研究了过去的巴哈教派的建筑风格，最终依据巴哈教派的教义，依据对于崇高和圣洁的象征，设计了这样一座前无古人的新式教堂。“大荷花”以现代的构思和技术建造了起来，但它同古代的思想却有着千丝万缕的联系。它被圣徒们所接受，并成为印度新า德里的又一处景观。
“大荷花”共由3层花瓣组成，每层9瓣。外层处有9个ฐ入口，被称为入口瓣；中间层向中部弯曲，覆盖着外厅；而内部的9๗瓣高高耸起，聚成闭合状，仅在中部稍分开，用玻璃钢๐屋面复盖形成采光天窗。当圣徒们走进中央大厅，一片天光分成9条线奔泻而下，整个大厅沐浴ภ在柔和的光线之中，高高的天花板仿佛与天相接，大厅内气氛静穆高洁，形成一派穆斯林世界。
这座教堂于1987年年底完工，被人们称为20่世纪的泰姬陵。白色的花瓣很像悉尼歌剧院的薄壳，所以也有人称它为“悉尼歌剧ຕ院第二”。
新า奥尔良广场
十几年前，美国的新า奥尔良市决定花165万美元建一个广场，为的是表
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示对居住在该市的美籍意大利ำ人表示尊敬。经过激烈的方แ案竞赛，最终选中了著名建筑师查尔斯。摩尔的喷泉广场方案。
建成的新奥尔良广场，处在新奥尔良城市的边缘的商业区，它被安插在一些色彩丰ถ富的老货栈，以及普通的玻璃盒子大楼之ใ间。这不是一个理想的环境，甚至可以说有些杂乱ກ，缺乏秩序，然而，就是在这样一个凑合的环境中ณ，建筑师却给人们带来了震惊。
在美国，许多城市的商业中心广场，仅仅是一些空旷开阔的混凝土场地，而在新奥尔良广场却出现了一些作品，一系列弧形的墙面，高高低低地排列着，好像舞台的布景。这些作品的中央是一个高大的拱门，拱门背后还有一个小的拱门，拱门两侧是弧形的廓子，仿佛张开双臂欢迎着人们的到来。建筑作品的各元素า均来源于西洋古典建筑，不同的是进行了一定的抽象和变形，比如将作品的柱子、柱头、拱门、额枋各部分都漆上光亮的颜色，赫色、huang色或者橙红色，还有些柱子或柱头是用闪亮的不锈钢包裹起来的。喷泉的水在层层叠叠的广场地面上倾泻奔流着，出汩汩的响声，额枋底下有时也有水流喷射而出，形成一个个流动的水柱。最滑稽的是，有的喷泉的喷水口竟是人的嘴巴。
似乎这一切还热闹不够，到了晚上，这些建筑又亮起了蓝色或橙色的霓虹灯，同时喷泉停止了喷射，所有的水全部ຖ流入中央的水池。水池中ณ有一个ฐ由卵石、板石和大理石砌成的屿，屿的形状很明显，就是一幅意大利ำ地图。
众所周知，意大利是西方古典建筑的源地，新奥尔良广场中古典建筑元素的使用，也许意在使人追想凯撤时代意大利的荣耀和光辉，而水池中央的意大利ำ地图，更引来此的意大利人无限的乡情。
也有人认为整个ฐ广场是一片疯狂杂乱的景观，似乎ๆ是把古罗马的广场搬到了美国的现代赌城拉斯维加斯，简直俗不可耐，简直是对古典建筑的亵渎和极大的不尊重。
可是俗气一点，或者偶尔开个玩笑又有又什么不好呢？实际上，新奥尔良广场是多年来美国最有意义แ的一个广场。它是那般热情欢快，那般亲切可爱，处处充满生机和情趣。当你在那ว些柱子、拱廓和墙壁之间穿进穿出，在水池中的意大利ำ地图上踩来踩去，你将体会到奇妙的空间，生气勃勃的精神，充满了整个广场。
这个广场的确令人欢欣，但也并非完美无缺。比如，广场上几乎没有什么可以坐下来的地方，仅仅在广场的边缘有些漂亮的凳子，却离喷泉太远了。
喷泉才使用几个月，灯就不亮了，渐渐地有些喷头也失灵了。而广场的魅力却不减当年，依旧吸引着人们不断地涌来。
“大鸟”航站楼
对美国人来说，二次世界大战后的10年，是一个意气昂扬的时期。经济的迅猛展为ฦ各行各业带来了生机。
对建筑来说，这是一个百花齐放的春天。
时势造英雄，国力的上升恰好为才华横溢的建筑大师了淋漓尽致挥的机会，这个时期正是我们这篇文章的主人公埃罗。沙里宁大显神通的时
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机。他的每一个作品都是与众不同的，既不同于其他建筑师的作品，也与自己以往的作品绝不雷同，如果你翻翻当时的建筑杂志，几乎每期都会有关于他的作品的大幅照片和介绍。
1956年底，一个振憾人心的伟大作品又将诞生了。
这次沙里宁是为纽约t9Ａ航空公司做航站楼也就是侯机楼设计，出于飞行的联想，他把建筑设计成一只展翅欲飞的混凝土大鸟。
这次的设计方法是少有先例的，他先没有画图，而是做了个模型。在纽约近郊的一个巨大仓库里，这个模型做得突出到屋外来了，而这不过是那只“大鸟”的半只。是啊，那样一只自由的鸟儿怎么เ能用丁字尺和三角板画出来呢？而巨大的内部空间光靠图纸和人脑有限的想象力，将怎样琢磨推敲呢？现在模型做好了，而且做得那么大，足够让沙里宁咬着烟斗在里面走来走去，摸摸敲敲，最后的曲线形状是在这样的几乎是亲身体验之中ณ敲定下来。
从模型到图纸也颇费周折，为了绘制象等高线一样复杂的施工图，总共花了55๓00个小时。但真正麻烦的是施工，惊人的脚手架有如密密的丛林，光确定曲线高度的支撑点就有1800多个，以至人们感叹说，恐怕美国以后再也不会有什么工程比这个更复杂更精巧了。
1960่年10月，支撑“大鸟”的脚手架全部拆除，总重5500吨的“大鸟”
自在地飘浮在空中ณ。当巨大的混凝土躯体轻盈地浮在空中时，是最能够表达建筑艺术和技术的伟大的，那惊人的气魄和美感几乎令人屏息。正如沙里宁曾经说过的：“既ຂ使工程在中途突然停工，这个建筑也将成为20世纪的美丽遗迹”。
建筑的外部充满了富于力量感的曲线，建筑的内部ຖ也做到了“表里一致”。两ä座天桥好像由高梁饴软糖拉成的样子，曲线型的登机指示牌很像某种机器人。总之，从屋顶ะ、墙壁到楼板，从告示板、扶手到柜台，曲线在建筑的每一个角落漫延，整个建筑空间成为一个浑然的整体。可是为了寻找一种可以同时用于天花板和墙壁的装饰材料，却费了不少脑แ筋，最后，日本制ๆ造的白色圆形马赛克磁砖粉墨登场了。从此以后，这种一直被认为是厕所专用材料的磁砖“登上了大雅之ใ堂”，并且不仅用于室内，也用于建筑外表的装修，而且开始风靡世界ศ了。
“大鸟”航站楼ä的诞生还多亏了电脑的明，如果没有电脑，那么复杂的结构计算几乎是人力无法企及的。
“大鸟”航站
楼建成后已๐由á数万人观赏过，并送他们踏上旅程。然而那个咬着烟斗琢磨模型的建筑师，却没来得及看到“大鸟”建成后的雄姿。一代英才早逝，沙里宁去世时才3๑0多岁。
建筑师与名建筑
浪漫大师高迪的迷幻建筑
在众多近代建筑大师中，有一颗最奇异的巨เ星，他对当代的激进派建筑
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师们起着巨大的影响，这就是西班牙的建筑师高迪。
高迪生活于19世纪下半叶，其主要作品集中ณ于巴赛罗那。他以丰富的想象力，将自然界的花草、树木、各种动物溶入建筑实体中，使其建筑中的每一部分都具有艺术与诗的成份。实际上，在高迪的创作中，只要一有机会，各种奇思妙想就会涌现在他的头脑แ中，变成带有他个人独特风格特征的建筑实体。
如在著名的巴塞罗那米拉公寓中，他将一个ฐ简单的平面设计成无论柱子、墙面、楼板、山墙、阳台都是弯曲多变的建筑，其形状仿佛出自巨เ人的双手，而非建筑机械制ๆ造。一层层的房间如波浪般升起；每个阳台看上去都如一个个西班牙蒙面海盗；伸出屋顶的小塔由扭曲多变的曲面构成，贴着各色马赛克，好像一些神秘的卫士舨望守卫着公寓；而色彩斑斓起伏不断的山墙更是述说了一位斗士与巨龙决斗的场面。几乎可以说任何人，只要第一次看到这幢建筑，就会突奇想，浮想联翩的。
高迪的建筑不光是外形奇特，其内部的装饰也是绝对丰富多彩。高迪不是一般的设计大师，他同时还是一位技艺高的建造匠人，几乎每一个建筑细节都是他与工人们一起完成的。他精通所有原始的和现代的制ๆ作方法，能够随心所欲地将思想变为现实。
在他设计的室内家俱中，椅子做成适合人体结构的奇特曲线，靠背像蝴蝶状展开，有如人的肋骨，椅子腿部则像骨头一般。屋子的天花板和墙面常画有鸟兽出没，而花草的纹样更是比比皆是。在他设计的一个小门上，用作叩门的叩头竟然做成了一只青铜臭虫，当你开门时摸着这个ฐ背部磨得很光亮的小东西时，心中会生出怎样的奇诡与欢喜啊！
在高迪设计的许多房子中，都具有一些不规律的曲面形状，使一些专业建筑师和结构师都摸不着头脑，而高迪却采用了一个ฐ天才的想法，简单极了。
如随手拿起一根线，两端靠近，线就呈现出了曲线型，称为旋链线，数学上称抛物线，其形状倒过来就是拱形，是一个受力最直接最合理的形状，当把许许多多这样的线连接起来，加上一些荷载，固定上端，我们就得到了形状如高迪式的、波浪ฐ型的、倒置的建筑物。下面放块镜子，我们就可以俯视高迪的建筑物了。按照这样的方法，高迪设计建造了一幢又一幢的房子。
当然，虽然这种方แ法对于高迪而言是很简单的，但对许多人却并非易事。你们可曾有人也想过这种建造方式？如果有谁想到了，那他就很有可能成为一个伟大的建筑师，去从事这些人类文明里程碑的创造了。
在高迪一生诸多的作品中，最著名的要数高迪晚年的作品——圣家族大教堂。这个教堂高耸云端，神奇地鸟瞰大地，成为巴塞罗那ว的象征。高迪晚年亦为此献出了余生。教堂自18๖84年始建，到他逝世时仅完成了中ณ央的4幢，直到本世纪80่年代才由西班牙政府按照高迪的原设计最后完成，历时一个世纪，这在近现代建筑史上是绝无仅有的一个奇迹。
这座教堂是由18座教堂组成的教堂群，18๖座塔分别代表着耶稣、圣母玛丽亚、12位门徒、和4位传教士。而中央最高的象征基督耶稣的塔竟高达170่米。教堂的外部用一种红褐ຈ色的石头砌成，空灵的构件给人以雕镂而非实体的感觉，在蓝ณ天的衬托下，显得神秘而荒远。在教堂的内部，柱子代表着拉美各大主教，窗户代表着各教派的创始人，处处充满了隐喻和象征。教堂装饰着的各式动物、植物，与宗教性的雕塑结合在一起，呈现出欢快而神
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秘的天国气氛。这是高迪一生中ณ最宏伟的巨作。
高迪作品的艺术风格与西班牙现实主义画家达利有着异曲同工ื之妙，可谓“建筑界的达利ำ”。象西班牙杰出的艺术家毕加索、达利ำ等人一样，高迪以他神秘独特的建筑步入了世界ศ艺术大师的行列，对现代建筑艺术起着深远的影响。
19๗89年，中国历史博物馆曾举办了高迪建筑艺术作品展。
帕克斯ั顿的玻璃式房屋
在建筑世界里，有一句名言：“建筑的历史就是人类运用光线的历史。”
的确，房子越盖越多，窗子越开越大，以至于一些大楼通体都是玻璃，室内阳光充足，即使在白雪皑皑的冬季，室内也温暖如春，鲜花盛开。
玻璃式房屋，从早期的花房转化为大型建筑，以轻快的形象替代了传统建筑的稳定外观，使人耳目一新า。谈起这一类建筑，最早ຉ而且对后人起着巨大影响的是1851้年在伦敦第一届世界博览会上建造的一个ฐ大型的展览馆，它有一个非常美丽的名字——水晶宫。
水晶宫在它被建造的那ว个年代里，是一个极为巨大的庞然大物，它总长1850尺英5๓63๑。88米，宽405๓英尺1้23。44米，高达110่英尺33。53๑米，相当于并排放7个足球场那么大。这座建筑整个ฐ由玻璃和钢制成，不曾使用一砖一石，使习惯于传统建筑的人们感到巨大无比，没有边界。一些人不承认它是建筑而讽刺说它仅仅是一个ฐ巨大的花房。它所采用的新材料和新า技术，直到半个世纪之后，才逐渐得到人们的承认和使用。
正如建筑的外观一样，这座杰作的设计和建造者根本就不是一个ฐ建筑师，而是一个花匠。他叫帕克斯顿，原是一个农场主的儿子，在他年轻的时候，他结识了一位大公，两个ฐ人很快结为密友，并一起出去旅行。后来，应大公的要求，帕克斯顿ู在杰茨沃思为大公设计了一座专门用于养殖名贵植物的大花房。这座大花房了他设计水晶宫所需的经验和构思源泉。
那是在1850年的春天，一个为筹备第一届伦敦世界博览会的委员会向世界各地的建筑师出了邀请信，请他们为在第二年举ะ行的大会建议。很快，2๐4๒5个方案像雪片般地到เ达伦敦，兴高彩烈的委员们用了一个月的时间仔细地研究了这些方案，但是，十分遗憾ย，委员会最终作出结论：没有一个能够建造出来。因为除了美学上的缺点外，仅仅建造这些房屋所需的最少150่0万块砖的生产和砌筑，根本就不能ม在余下的9个ฐ月中完成。展览会开幕的时间是如此迫近，要么出现奇迹，要么美破灭，筹委会陷入了一个非常尴尬的境地。正在此时，身为ฦ铁路公司理事的帕克斯顿ู来到了伦敦，一些深知其才华的有影响的朋友建议他能ม否尝试为困境中的博览会设计出一些可行的方แ案，帕克斯顿同意在9天内试一下。在铁路公司的理事会上，他在记事本上画ฑ了一些简单的构思草图，并根据这些构思，经过7天7๕夜的连续工作，在令人不可思议的短时间里找到了一个ฐ极其简单的解决办法：把建筑物像搭玩具一样用仅仅两种基本原件装ณ配起来。这些原件由á铁和玻璃进行工业预制，既快又便宜，建造过程中ณ没有任何特殊的东西。
公众的注意力很快被帕克斯顿所吸引，在他的要求下，几家公司完成了他所需要的3300个铁柱子，22๐24根铁梁，3๑00000่块玻璃板和3๑30公里长的木条。在7๕月26日，筹委会终于接受了帕克斯顿的提案，进行一次历史上未
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曾有过的“危险”尝试。7月3๑0日，伦敦海ร德公园的晨雾中回响起建造的声音，第一届伦敦世界博览会终于在1851้年5月1日如期开幕，建造时间仅仅9个月，奇迹终于创造了出来。
在水晶宫之前，欧洲的建筑都是由厚重的石头砌成，这个ฐ晶莹剔透的奇迹般的宠然大物，从根本上改变了人们对建筑的古老观念，推动了现代建筑的展。
水晶宫还曾拆开重新า装ณ配，迁至锡德拉姆。遗憾的是，1936年的一场大火将它毁于一旦，我们现在只能从照片和图画ฑ中凭吊它的风彩了。
雷诺的泥土之舟